美国开国元勋富兰克林说，每个人都有两个祖国，一个是自己出生的地方，另一个是法国。当然，这句话要放在特定背景下理解，富兰克林所谓的第二个祖国大概指的是艺术和文化——其实美国人的第二祖国应该是英国，只不过那个时候美国人正在闹独立，双方已经闹得六亲不认。富兰克林生活在18世纪，是法国的黄金年代，伏尔泰、卢梭、孟德斯鸠这些人还在世，启蒙思想、文化艺术、政治军事都处于世界领先的地位。欧美人后来生活里的很多事情，从胡萝卜到大棒，从香水到民主制度，都深受法国影响。卢浮宫也是那个时代流传下来的国宝。
卢浮宫（Musée du Louvre）在塞纳河北岸，用法国人的说法叫右岸。一开始只有东侧一个建筑，今天的格局呈U字形，坐东向西，正对着世界闻名的香榭丽舍大街，原本是王室仓库和书房，后来作为王宫。路易十四修建了凡尔赛宫后，把卢浮宫作为存放藏品的地方。卢浮宫的建筑据说是法国古典风格，也是在路易十四时代确定下来的。卢浮宫到路易十六执政末期开始对公众开放，据说是大革命给闹的。
法国的路易系列国王首先让我想到法国酒，然后是香水，再后是法国革命、断头台，从没想过这些国王还是文化人，到路易十六的时候王室藏品的规模已经不小。后来的法国拿破仑当老板，又从其他国家巧取豪夺捞了不少女人和宝贝，女人放哪里史书上没有交代，宝贝基本都放在卢浮宫了。拿破仑时代对卢浮宫进行了扩建，形成了今天的两侧的建筑，规模比今天看到的还要大，后来的巴黎公社以及其他左派政府为了表示自己革命，给卢浮宫建筑烧毁了一部分，形成了今天的规模。
1981年法国政府对卢浮宫进行改造，为卢浮宫设计了一个金字塔型的地下入口，主持设计的是美籍华裔设计师贝聿铭。贝聿铭是华人的骄傲，美国以及世界很多地方都有他的作品。贝聿铭设计的一个特点是重视内部视觉效果和外界视觉效果的统一，也就是从建筑内部看到建筑外部的效果也会很好，而不是把内外效果割裂开来，同时注重采用自然光。卢浮宫设计是贝聿铭设计风格的典型代表。
卢浮宫的藏品据说在册的有30多万件，从两河文明的汉莫拉比法典石柱，古埃及的象形文字，米洛的维纳斯、达芬奇的蒙娜丽莎到近现代的艺术，林林总总，不能说无所不包，但世界几大文明的成果收集了不少，其中两河流域、古埃及、古希腊、古罗马、文艺复兴和近现代艺术是我能区分出来的几个艺术主题。
米洛的维纳斯就不用介绍了吧？因为发现在米洛，所以叫米洛的维纳斯。
卢浮宫号称法国艺术文化的瑰宝，但作为镇宫三宝的维纳斯、蒙娜丽莎、胜利女神都和法国人没什么关系，如果非说有什么关系，大概是法国人抢来的吧。说起这事儿让我想起了圆明园，还是换个话题吧，免得影响心情。公道地说，卢浮宫的藏品绝大多数是法国历任国王和执政者收藏的珍品，多数是购买或馈赠，现存藏品抢来的并不多。有些最早是抢来的，但经过多人转手，到卢浮宫那里已经是通过购买获得。有些人看到卢浮宫就想起圆明园，这其中的曲折有很多，不是三言两语能说清楚。
可能东西太多了，走廊都派上了用场——其实是长廊式的展厅。
达芬奇可能把写实派绘画做到了极致，后世不另辟蹊径就难以有新意，于是有了后现代派、印象派吧。我更喜欢写实派的作品，大师的作品对光线、色彩的运用，对透视、表情、细节的把握，让人越看越心惊，纵然我有上好的镜头和专业的处理软件，也难以实现那么好的光影效果。照片只是记录，绘画里面才是创作。
我不懂艺术，也看不懂蒙娜丽莎好在哪里，现在卢浮宫为保护蒙娜丽莎设立了十多米远的隔离带，作为普通游客只能大致看一看。有一天卢浮宫悄悄把蒙娜丽莎换成她妹妹，我也未必能看出来这其中的区别。
有人很关心巴黎的美女，但这次出行基本没有拍美女，不想像狗仔队那样看到美女就条件反射一样举起手里的家伙。这次欧洲之行惟一一张算得上美女的照片，还是朋友要求拍的。当时这两人骑车过来，他说：美女哎，帮忙拍一张。我说：隔着车窗，光线不好。他都快急了：你拍不拍啊。我看那架势，不拍后果可能很严重，于是立刻拿出相机、调焦、对焦、按快门，前后不超过2秒，抓拍了这一瞬间。
这个女人算美女了，但在香榭丽舍大街上达到这个水准的美女，恐怕比我们认识的人还要多。
原载天涯博客「如果人都是天使」，2008年11月7日。
